Ressources · 04
La distribution
Mettre une œuvre à disposition du public, principalement sur les plateformes de streaming et de téléchargement, mais aussi en physique.
La distribution musicale est l’étape qui consiste à mettre une œuvre musicale à disposition du public, principalement sur les plateformes de streaming et de téléchargement, mais aussi éventuellement en physique.
Concrètement, la distribution sert à quoi ?
Une fois ton morceau composé, enregistré, mixé et masterisé, il faut le rendre accessible au public. Le distributeur sert d’intermédiaire entre toi ou ton label et les différentes plateformes.
Il peut envoyer ton titre vers :
- Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, YouTube Music, Tidal ;
- TikTok, Instagram et Facebook, pour l’utilisation du morceau dans les contenus ;
- et éventuellement les plateformes de téléchargement ou certains réseaux internationaux.
Pourquoi un distributeur est important pour un label indépendant
Pour un label indépendant, le distributeur fait le lien entre le label et les plateformes où la musique doit être disponible et exploitée.
1. Mettre la musique sur les plateformes
Il permet de diffuser les sorties sur Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, Amazon Music, TikTok, Instagram, etc.
2. Gérer les métadonnées
Il transmet correctement :
- le nom de l’artiste et le titre ;
- les auteurs, compositeurs et producteurs ;
- les crédits et la pochette ;
- l’ISRC et le code-barres (UPC) ;
- la date de sortie.
C’est essentiel pour que les bonnes personnes soient identifiées et rémunérées.
3. Collecter les revenus numériques
Le distributeur récupère les revenus générés par les streams et les téléchargements auprès des plateformes, puis les reverse au label selon les conditions du contrat.
4. Donner de la visibilité aux sorties
Selon le distributeur, le label peut bénéficier d’outils de présentation aux plateformes, de données statistiques et parfois d’un accompagnement éditorial ou marketing.
5. Centraliser les données
Pour un label qui possède plusieurs artistes, c’est particulièrement utile : il peut suivre les streams, territoires, revenus, playlists et performances de chaque sortie depuis un même espace.
6. Permettre au label de rester indépendant
Le distributeur permet au label de conserver son identité et son catalogue tout en ayant accès à une infrastructure de diffusion professionnelle.
Un exemple concret
Imaginons que tu sortes un projet avec 12 artistes. Le distributeur va notamment permettre de passer de :
- Label
- Distributeur
- Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube, TikTok, Amazon Music…
Le label reste propriétaire de son projet selon les termes contractuels, tandis que le distributeur assure la mise à disposition, la livraison des données, puis la collecte et le reversement des revenus numériques.
Un point très important
Un distributeur n’est pas automatiquement un éditeur musical, ni un label, ni un manager.
Il faut distinguer
- Production
- Création et financement du projet.
- Label
- Développement de l’artiste et exploitation de ses enregistrements.
- Distribution
- Mise en circulation et monétisation des enregistrements.
- Édition musicale
- Gestion et exploitation des droits des auteurs et compositeurs. Voir la rubrique L’édition musicale.
- Promotion / marketing
- Faire connaître la sortie et développer son audience.
Pour un label indépendant, le distributeur est donc une infrastructure essentielle pour transformer une œuvre terminée en une sortie effectivement disponible et monétisable sur le marché numérique.
Quels pourcentages entre labels et distributeurs ?
| Type de distribution | Part du distributeur | Part du label |
|---|---|---|
| Distribution digitale simple | 10 à 20 % environ | 80 à 90 % |
| Distribution digitale avec services / marketing | 20 à 30 % environ | 70 à 80 % |
| Distribution physique | 15 à 30 % environ | 70 à 85 % |
| Distribution avec forte promotion / accompagnement | Peut être supérieure | Négociée |
Le distributeur est-il obligé de faire de la promo ?
Non, un distributeur musical n’est pas automatiquement obligé de faire de la promotion pour un label ou un artiste. Tout dépend surtout de ce qui est prévu dans le contrat de distribution. Trois cas principaux :
1. Distribution simple
Le distributeur se charge principalement de :
- mettre les titres sur Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, etc. ;
- gérer les métadonnées et les fichiers ;
- assurer la livraison aux plateformes ;
- récupérer les revenus et effectuer les reversements ;
- parfois gérer les déclarations et les reportings.
Dans ce cas, la promotion n’est généralement pas incluse.
2. Distribution avec marketing et promotion
Certains distributeurs proposent des services supplémentaires :
- présentation aux playlists éditoriales ;
- campagnes de pitching ;
- relations médias ;
- publicité digitale ;
- campagnes sur les réseaux sociaux ;
- marketing autour des sorties ;
- accompagnement du calendrier de sortie.
Là, il faut regarder précisément les engagements écrits dans le contrat.
3. Contrat avec un minimum de promotion garanti
C’est le cas le plus intéressant pour un label indépendant. Le contrat peut prévoir des obligations précises du distributeur, par exemple un budget marketing, des campagnes ou un certain nombre d’actions promotionnelles.
Une phrase comme « le distributeur assurera la promotion de l’artiste » est beaucoup moins protectrice qu’une clause précisant quoi, quand, comment et avec quel budget.
Pour ton label indépendant
Si tu négocies avec un distributeur pour ton label, je te conseille de ne pas négocier seulement le pourcentage. Il faut également négocier :
Photo : felirbe sur Unsplash.